Hamada

Tres jóvenes de veintipico años intercambian proyectos y sueños en la tierra más árida de la población más abandonada del mundo : la de los campos del Sahara Occidental.

Los protagonistas de esta historia, Zaara, Sidhamed y Taher, no hablan de la injusta situación  política de la comunidad en que habitan sino de su día a día y sus planes de futuro.

Eloy Domínguez Serén, comienza su actividad en el ámbito del cine en el año 2010, como cr´tico de Radio galega , cofundador y codirector de A Cuarta Parede. Ese mismo año es miembro del jurado joven de Mostra de Cine de Venecia.

En 2011 dirige su primer corto, Fills de Samsó. En 2012 se traslada a Estocolmo, dónde realiza su 2º corto, Pettring, estrenado en Festival de Cine Europeo de Sevilla. En 2014 presenta su proyecto Norte, Adiante en el Museo Reina Sofía, y empieza a trabjar como profesor de cine en la¡os campamentos de refugiados saharauís de Tindouf, y finaliza su tecer proyecto, Jet Lag.

En 2018, con Hamada, es premiado en IDFA, y es selccionado en muchos festivales internacionales de renombre .

Con Hamada , Eloy Domínguez Serén ilustra con humor y esperanza la resistencia de los jóvenes saharauis después de cuarenta años de decepciones

Será el domingo 10 de noviembre, a las 10.30, en la sala multiusos de Jesús Pobre.

Contaremos con la presencia de Sidhamed, uno de los protagonistas de Hamada

Os esperamos en todas y cada una de las sesiones de nuestro modesto certamen,

.."El cine sin público no tiene sentido".. 

(Luis Estrada, cineasta mejicano)

ABC África

El director iraní Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas, ¿Dónde está la casa de mi amigo?) decide viajar en compañía de su asistente Seifollah Samadian hasta el país africano de Uganda. Tienen la misión de documentarse sobre los huérfanos con sida que viven allí para hacer una futura película sobre este tema, pero las imágenes que graba con su cámara serán suficientemente potentes e

interesantes para crear un documental por sí mismo.

Esto es ABC África, un recorrido por la cara más dura del país, una mirada a la vida y a la muerte, a la enfermedad y al sufrimiento

Abbas Kiarostami: (Teheran 1940 - París 2016)

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Teherán,trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, dónde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera de cineasta, a los 30 años, con el cortometraje neorrealista "El pan y la Calle". Creó la renombrada nueva ola del cine iraní, con un alto contenido filosófico y político.

Hasta 1991 sus principales protagonistas serán los niños, prefiriendo siempre trabajar con actores no profesionales. A partir de ahí rodará distintos cortometrajes y películas. Con el reconocimiento internacional de “El sabor de las cerezas” el cine iraní se consolidará a nivel mundial; en 1997 Kiarostami recibe la medalla de plata “Federico Fellini” de la UNESCO. Kiarostami tiene una extensa filmografía; es uno de los directores más importantes del cine iraní contemporáneo. Es también popular en el mundo del arte y ha hecho exposiciones de sus fotografías, cortometrajes y poesías en muchas galerías. Es un personaje icónico por lo que ha hecho y lo que ha conseguido creyendo en el arte y en su creatividad.  

FILMOGRAFÍA DESTACADA "copia Certificada" , 2010 "Ten", 2002 "El viento nos llevará", 1999 "El sabor de las cerezas", 1997 "A través de los olivos", 1994 "Primer plano", 1990 "La tarea del colegio", 1989 "¿Dónde está la casa de mi amigo?", 1987 "El informe", 1977.

4 premios en el Festival de Cannes, y 12 nominaciones y premios en otros festivales internacionales  hacen de él uno de los más grandes cineastas de nuestra época.

Será el domingo 10 de noviembre, a las 12.30, en la sala multiusos de Jesús Pobre

Ultima adivinanza:

Sin H , es una persona muy querida

Carmen

Carmen es un cortometraje de 5 minutos, seleccionado y premiado en varios festivales nacionales e internacionales

Viajamos de Tokio a Sevilla con Carmen para adentrarnos en su singularidad y su pasión por el flamenco. A través de su experiencia personal, reflexionamos sobre la búsqueda y  la construcción de una identidad propia.

Codirigido por Quique Mañas, fotógrafo malagueño,  Estudiante de Dirección de Fotografía en la Ecam, co-director en "One minute Older", director de "Rei", y director de fotografía en "Habitación propia". 

Carmen Kobayoshi, actriz, cantante de flamenco y directora de cine,  porque aparte de interpretación, ha estudiado un poquito de dirección y siempre le ha gustado estar también detrás de la cámara.

Jorge Montalbán, director de arte, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, ha participado en varias exposiciones colectivas y trabajado en el mundo audiovisual como director de set y director de arte.

Será el domingo 10 de noviembre, a las 12.15,  en la sala multiusos de Jesús Pobre

ADIVINANZA

Si os digo Irán, ¿que os viene a la cabeza?

¿ Si os digo director de cine irani ?

María Muñoz, Artista Textil

Alma creativa:

.."En mis primeros recuerdos de infancia siempre estaba dibujando, pintando y creando cosas con las manos. Desde entonces nunca he dejado de hacerlo. Todos mis trabajos siempre han tenido relación con el material textil. A veces cualquier pequeño objeto que encuentro casualmente en mis paseos me habla de algo profundo que se me escapa, algo cuyo entendimiento intento expresar a través de mis piezas.."

Artista internacional:

Formada en: la escuela de Bellas Artes de Madrid, la Sir John Cass's Foundation de Londres, la escuela de Diseño y patronaje Industrial de Madrid, en Grabado Calcográfico y Fotopolimero en Ogami Press. 

Ha trabajado  como Profesora de Patronaje en la Universidad Politécnica de Madrid, en el Museo del Traje de Madrid, en Taller Integral de Arte de Madrid y en el Taller  de Escultura de Juan Muñoz. 

Seleccionada en diferentes premios, tanto nacionales como internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

En la actualidad posee un taller-tienda en Jesús Pobre, dónde la conocimos y tenemos la suerte de haberla convencido para ser la autora, este año, del Trofeo "Certamen de Cine de Viajes en el Montgo"

Sera un "porta-etiqueta" para la maleta, punto de partida para todo viaje que se precie.

Gracias, María

Presentación en la Mistelera

 El viernes 1 de Noviembre, presentaremos nuestro certamen en LA MISTELERA:

.."La Mistelera es una asociación que gestiona su propio espacio del cual toma su nombre. El Centro Social Autogestionado la Mistelera presume de ser un espacio para las ideas. Nuestro objetivo principal es dar apoyo a proyectos socioculturales y ser espacio de encuentro.."

Después de presentar el programa de nuestro Certamen de Cine de Viajes del Ocejón, ahora en el Montgó,  Pasaremos el documental

Al Otro lado del Mar de Gonzalo Ballester:

Desde España hasta Cuba, de México a Panamá, Puerto Rico, Argentina… Al otro lado del mar

propone un viaje que a su vez es un hermanamiento entre los países de lengua hispana a través

de la poesía oral improvisada, una tradición aún sostenida en los estratos más populares de la

sociedad.

Al Otro Lado Del Mar (Tráiler) from Gonzalo Ballester on Vimeo.

GONZALO BALLESTER Realizador de documentales, destacando su primer corto Mimoune (2006, 11’), ganador de 15 premios y  seleccionado en un centenar de festivales internacionales. Todas sus obras han sido seleccionadas y premiadas en multitud de festivales nacionales e internacionales. Al otro lado del mar, es, en 2011, su primer largo documental

Viernes 1 de noviembre, a las 20.00

Animamos a todos los que se sienten poetas a acudir,  para después, dejar fluir la palabra

Sesión infantil II : los talleres

El sábado 9 de noviembre por la mañana, se impartirán  dos talleres de cine para niños.

A las 11.00 : JUGANDO CON LAS ILUSIONES ÓPTICAS , para niños y niñas de 4 a 8 años.

Los orígenes del cine se encuentran en los juguetes ópticos, aparatos capaces de crear ilusión de movimiento a partir de dibujos estáticos. Descubriremos el secreto de las imágenes en movimiento, mismos aparatos con los que niños y niñas se divertían antes de la invención del cine.

Y, al final, haremos un sencillo juguete para cada niño y niña, para que continúen practicando. 

A las 12.00 : APRENDEMOS A ANIMAR CON STOP MOTION, para niños  y niñas de 8 a 12 años.

Aprenderemos a utilizar la técnica de Stop Motion para dar movimiento a diferentes objectos, conoceremos la historia del cine y los pioneros en esta técnica y, finalmente, grabaremos nuestro propia pieza de stop motion utilizando dispositivos móviles. También conoceremos las posibilidades para grabar utilizando un croma (pantalla verde)

Impartido por Joana Chilet, de Nautilus Audiovisual, empresa de formación en lenguaje audiovisual. Ofrecen actividades didácticas para Centros educativos, Museos e instituciones interesadas en la cultura visual.

Un día más con vida

Kapúscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar dónde el saludo equivocado puede costarte la vida. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista

 en escritor.

"Un Kapuscinski vale más que mil chupatintas con sus gimoteos y fantasías. Su excepcional combinación de periodismo y arte nos permite sentir de cerca lo que Kapuscinski llama la inexpresable imagen verdadera de la guerra." Salman Rushdie

" Kapuscinski es el extraordinario conjurado del reportaje moderno." John Le Carré

"El verdadero maestro del periodismo" Gabriel García Márquez 

Un día más con vida es la historia conmovedora del viaje de tres meses

que Ryszard Kapuscinski realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro . Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro de Kapuscinski : Un día más con vida.

Dirigido por :

Raul de la Fuente, premiado director y guionista de cine. Ha recorrido el mundo entero en busca de historias. En 2016 fue finalista para la 88ª edición de los Oscars por "Minerita", y ganó los Goyas 2014 al Mejor Cortometraje Documental por el mismo trabajo. Su primer largometraje NOMADAK TX se estrenó en 2006 en San Sebastián dónde recibió una mención especial de CICAE, y fue el documental español más premiado internacionalmente, con 17 premios y 150 selecciones.

Damián Nenow, graduado en la  National Film School  de Lodz, Polonia, entró en la escena internacional de animación con los cortos "The Aim" y "The Great Escape". Es más conocido por su corto "Paths of Hate", que se proyectó en más de 90 festivales internacionales y ganó 25 premios.

Será el sábado 9 de noviembre, a las 17.30, en la sala multiusos de Jesús Pobre

Adivinanza:

Tiene nombre de mujer

Sesión infantil I - Películas

Nos llegan a través de Rita&Luca Films, una distribuidora de cine independiente para niños y niñas. Películas con encanto, para volar con la imaginación, viajar a otros mundos y dejarse maravillar.
Todas las películas vienen con material didáctico para trabajar en las aulas.

Matilda

Zoo story

Un pequeño paso

La reina culito

El viernes 8 de noviembre, a las 11.00, dentro del horario escolar , los más pequeños (3 a 7 años) seguirán las aventuras de : Zog, dragones y heroinas (60 mins.)

.."Zog es un dragón que va a la escuela a aprender a volar, a escupir fuego por la boca y a raptar princesas. No se le da muy bien, pero va superando los obstáculos gracias a la amistad de una princesa que le ayuda y le hace entender que no están obligados a ser lo que el mundo espera de ellos. Una historia acompañada de cuatro cortos protagonizados por niñas valientes e imaginativas.

El sábado 9 de noviembre, a las 19.00, en el Centro Social 8 de Marzo, se proyectará La Rebelión de los cuentos (58mns. a partir de 7 años)

La Rebelión de los Cuentos es una la adaptación del best-seller de Roald Dahl, Revolting Rhymes, por parte de los productores del Grúfalo y La Navidad del hombre Rama. Es una película que recupera personajes y relatos clásicos conocidos por todo el mundo para darles la vuelta e introducir giros ingeniosos, sorpresivos y rabiosamente actuales. La adaptación en el cine respeta el espíritu transgresor de Roald Dahl y todavía va más allá mezclando las historias entre sí para hacer una nueva y trepidante.

La Rebelión de los Cuentos es una revisión moderna y políticamente incorrecta de clásicos de la literatura infantil, una película irreverente para niños y niñas despiertos e inteligentes. 

Niñas y Niños, no os lo perdáis 

Iriowenasi, el Hilo de la Luna

Blessing es una joven nigeriana en cuya historia de vida encuentran baldosas comunes los diversos

relatos de las jóvenes que desde el país africano conocido como el gran elefante negro (por sus

riquezas petrolíferas) realizan su proyecto migratorio vinculándose a una red de trata de personas,

principalmente con fines de explotación sexual en Europa. Su nombre originario es Irioweniasi.

Significa nadie es tan fuerte como para tirar del hilo de la luna y bajarla, nadie puede arrebatar la vida  de un ser que es cuidado.

En una trenza coral se encuentran en esta película las voces de las profesionales que abordan la

trata de personas y las de las protagonistas que de alguna manera están vinculadas a ella y que gracias a  un proceso de recuperación de relato a través del arte nos hablan, exigen y proponen.

Dirigido por dos mujeres valientes:

Esperanza Jorge Barbuzano, Educadora Social, con Máster Oficial en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla y en Rehabilitación de Patrimonio por el CICOP, y Curso de Especialista en Intervención Social a través del Teatro por la Universidad Pablo de Olavide. Actualmente doctorando en el Programa Interdisciplinar de Género de la Universidad Autónoma de Madrid. 

Inmaculada Antolínez Domínguez, Doctora en Antroplogía (2013) por la Universidad Pablo Olavide (España), Diploma de Estudios Avanzados (2009) por la Universidad de Granada, y Licenciada en Antropología Social y Cultural (2005) por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus lineas de investigación son: Educación Intercultural (y Bilingüe ), análisis de políticas publicas, migración y genero, y trata de personas.

Será el sábado 9 de noviembre a las 11.00, en la sala multiusos de Jesús Pobre Inmaculada y Esperanza estarán presentes

ADIVINANZA

¿Puede un reportero de guerra contar sus días ?

Experimento Stuka

En plena Guerra Civil los habitantes de cuatro diminutos pueblos de Castellón ven aparecer tres aviones en el horizonte. Algunos niños salen a saludar, los adultos los miran con inocencia y curiosidad. Pero los aviones maniobran, caen en picado y bombardean casas e iglesias. Matan a 38

vecinos. Nunca entendieron quien fue el responsable.

Hasta ahora. Casi 80 años después un vecino decide juntar todas las piezas. La principal, una carpeta del archivo militar de Friburgo, Alemania, con 66 fotografías aéreas. Los alemanes se tomaron muchas molestias en documentar aquel bombardeo.

Los habitantes de Benassal, Ares, Albocàsser y Vilar de Canes sabrán por fin que fueron víctimas de un experimento nazi.

CO-DIRIGIDO POR 

Rafa Molès: Director, Guionista y Periodista. Licenciado en Ciencias de la Información. En el año 2012 recibe el premio «Periodista del año» en la III Edición de los Premios Periodísticos de la Comunidad Valenciana. Codirector del largometraje documental ‘Five days to dance‘ (2014), ganador del premio Canal + en el Festival MiradasDoc y seleccionado en el Festival de San Sebastián, el Festival DocsBarcelona o el Festival Internacional de Santa Bárbara.Codirector del largo documental ‘Sara Baras. Todas las voces ‘(2016) Estrenado en el Festival de Málaga y Premio Miradas en el Festival Internacional DocsValència 2017 (Seleccionado en Krakow International Film Festival. Finalista en los Premios Forqué 2018)

Pepe Andreu: Director, Guionista y Realizador. Licenciado en Ciencias de la Información (Imagen y Sonido). 20 años de experiencia profesional. Codirector del largometraje documental ‘Five days to dance‘ (2014), ganador del premio Canal + en el Festival MiradasDoc y seleccionado en el Festival de San Sebastián, el Festival DocsBarcelona o el Festival Internacional de Santa Bárbara. Codirector del largo documental ‘Sara Baras. Todas las voces ‘(2016) Estrenado en el Festival de Málaga y Premio Miradas en el Festival Internacional DocsValència 2017. Seleccionado en Krakow International Film Festival y finalista en los Premios Forqué 2018. Codirector del programa de radio y televisión ‘Una habitación propia’ producido por SUICAfilms para À Punt Mèdia

Será el viernes 8 de noviembre, a las 19.00 en la sala multiusos de Jesús Pobre

Adivinanza

Luna, lunera, cascabelera 

El canto del Tiempo

En lo profundo de la selva misionera, los niños del pueblo Mbya Guaraní cantan canciones que trascienden tiempo y espacio, manteniendo vivo el legado ancestral. 
Charo Bogarín y Diego Pérez, creadores del proyecto musical Tonolec, emprenden un emotivo y bellísimo viaje por las aldeas, compartiendo con niños, adultos y ancianos inspiraciones musicales y conocimientos profundos sobre la lengua Guaraní, con la intención de componer un nuevo disco que haga homenaje a esas culturas aborígenes.  
El canto del tiempo será un viaje musical de descubrimiento, aprendizaje, inspiración e integración entre los cantos ancestrales Mbya y el sonido contemporáneo del grupo.


Dirigido por Mana García, director argentino freelance, que lleva más de 15 años desarrollando y  dirigiendo contenidos audiovisuales para proyectos públicos y educativos. sobre todo con temáticas de Artes, Ciencia, Cultural y Deporte.

Será el sábado 9 de noviembre,  a las 21.45, en la sala multiusos de Jesús Pobre

 Adivinanza

Hay quien no se lo cree, pero durante la Guerra civil española, los alemanes probaron sus bombas contra  la población