LE ROUGE ET LE NOIR - ROJO SOBRE NEGRO

 

Curioso Certamen 2022. Con el Arte de fondo. Rojo sobre fondo negro.

Siluetas blancas. Recuerdos de un viaje. De Georgia a Barcelona.  Mar Garro

El nacer del mundo , dibujado por las estrellas. En la voz.  Ana Capsir.

Maletas dentro de maletas. "Ellos dos" , Fernando y Emma, Emma y Fernando. Surgiendo de la memoria. Perdidamente emocionada. Helena de Llanos.

Otro día se levanta .. negro sobre rojo

Autonautas vagando por la Cosmopista. Para los amantes de Cortazar. Susana Fürbringer, Nicolas Humbert y Wener Penzel.

Una Mama chimpancé, desbordando de alegría de vivir. Horrores de las guerras que desnudan, violan, torturan a las mujeres. Pablo de la Chica

Un calcetín viajero, al que no le dan opción de elegir. Eva Marín

Va creciendo la emoción. Ganas de más.  Faltan sillas. Sacamos bancos.

El mundo en bucle. Pablo Polledri.

Solitario, tenaz y desconocido. Un navegante. Como personaje de  cuento. Rodolfo Petriz.

Un viaje a pie, tan bonito. Reconcilió a toda la sala con el género humano . Quim Badenes.

Tortugas y alambradas. Sueños rotos. Genjo Selwa y Jan Amor.

Cena calentita en la barra de los festeros.

Doce apóstoles, como doce hijos . Zurbarán y Arantxa Aguirre

Una hechicera cantando en la noche. Un capitán de barco improvisado. Nova Ruth y Grey Filastine.

Genio y figura. Moviéndose por los muros de Madrid. Señalando con el dedo a los políticos corruptos. Guillermo G.Peydró.

Cada vez más satisfacción entre el público...salen, nos dan la mano.. enhorabuena, enhorabuena . 

Rojo sobre Negro

 El dolor de Karim. Es nuestro hermano y vive con nosotros. Gonzalo Ballester

Poeta en bici por Bélgica. La sala se entusiasma. Se hace poesía.

Maxime Coton, Miléna  y la preciosa Elsa.

Negro sobre Rojo

Más poesía. Homenaje a las MUJERES poetas del 27. A través María Zambrano. Elfo teatro.

Y el triunfador del 2022, el que eligió el público. sonriente, como siempre. Guillermo G. Peydro. 

La maravillosa Jeanne.

Un trofeo que es una leyenda. Un duende japonés protector de los viajeros. Un "Jizô". Cristina Pedros. DeFangCuit

Navegamos entre abrazos. 

GRACIAS... GRACIAS...GRACIAS.. por vuestro Arte. Por mostrárnoslo. Explicárnoslo. Compartirlo.

Rouge et Noir

Quedaba el domingo tarde. Fosas Comunes. Sevilla. Queipo de LLano y más...PICO REJA. La Verdad que la tierra esconde.  Remedios Malvarez y Arturo Andujar 

40 años de represión, de campos de concentración de asesinatos. 83 años después, aún no sabemos lo que pasó. Los asesinos impunes. Muchos ya pasados a mejor vida llenos de condecoraciones. Hay que seguir denunciando, buscando, informando.

 Gracias, Pilar Taberner

Enhorabuena... enhorabuena...enhorabuena... a todo el equipo del  CERTAMEN DE CINE DE VIAJES EN EL MONTGÓ 2022

La película más votada por el publico

Fue " El Retablo de las Maravillas. Apuntes para une película sobre el Quijote", de GUILLERMO G. PEYDRO.

Merecido homenaje a este maravilloso trabajo.

Este año también tenemos barra

..para la larga jornada del sábado por la tarde, en la que haremos (entre otras) una pausa de una hora para reponer fuerzas, vamos a contar con la generosa participación de "Els Festers" de Jesús Pobre, que calmarán el hambre y la sed de todos en la barra que montarán en las proximidades de la sala, para que no haya que ir muy lejos y como lugar de charla y convivencia de espectadores, organizadores, invitados y voluntarios, uno de los aspectos de todo festival de cine que se precie y particularmente del nuestro.

Moltes gràcies, Festers!

El Lugar de las Fresas

Así se llama una hermosisima película que presentábamos en 2016, de Maite Vitoria Daneris, y que de alguna manera nos vinculaba a Jesús Pobre antes de que nosotros llegásemos aquí,  porque en donde en tiempos hubo un cultivo de fresas, junto al Parque Natural del Montgó y muy cerca del mar, en unas tierras que habían sido abandonadas y la tierra hizo suyas nació "Les Freses", sobre las antiguas plantas enterradas que fueron creando, casi sin querer, el germen de lo que hace tan especial sus vinos.

Esta bodega no solo hace unos vinos excelentes, si no que ademas apoya las iniciativas culturales y artísticas de la comarca, con conciertos, exposiciones, catas, mercadillos.. y también en especie: este año nos ha donado unas botellas de uno de sus mejores vinos que están destinadas a los paladares de los invitados (directores) de esta 13ª edición del Certamen de Cine.

Desde esta publicación queremos mostrar a todos nuestro mas  sincero agradecimiento.

SOBRE UN PROCESO DE SELECCIÓN

 LUCIE ET MAINTENANT  (se proyectará el sábado 12 de noviembre a las 10.30)

A nadie le dice nada ... Si os decimos : Julio Cortazar y Carol Dunlop, suena mejor, ¿verdad?

Si añadimos: el último viaje que hicieron juntos...?

Del que surgió un precioso relato: "Los autonautas de la Cosmopista"?

Leímos este libre, Álvaro y yo, por los años 90. Nos sentimos inmediatamente identificados, porque entonces poseíamos una furgoneta Volkswagen, con la que viajábamos. Siempre a ritmo tranquilo, siempre disfrutando de los paisajes y rincones recorridos.

Tal era nuestra identificación que llamábamos al mobiliario externo de la furgo "Los horrores floridos", haciendo honor a Julio y Carol.

Hace unos años, se presentó a nuestro certamen un documental de Isabelle Ingold, sobre el área de

descanso de una autopista. No la pudimos seleccionar ( a veces, tenemos que dejarnos en el tintero cosas que nos encantan, pero el tiempo del certamen es finito, y requiere de ciertos sacrificios). 

Recordamos el relato de Julio Cortazar, Isabelle nos dijo que se había hecho un documental  sobre el viaje de Paris a Marsella emprendido entonces por esos dos artistas.

Álvaro empezó a indagar. Encontró 3 documentales

En el proceso de selección, parecía que iba a ganar otro pero nuestro instinto nos hizo elegir Lucie et Maintenant. Mucho más fiel al relato original, contado con una sensibilidad que nos llegó.

Una vez elegido, indagamos sobre sus autores, para nosotros, hasta hoy desconocidos.

Los suizos: Simone Fürbringer, trabajando casi siempre junto a Nicolas Humbert.:

Vagabonding Images (1998)  Brother Yusef  (2004) Lucie et Maintenant (2007) I'm a crow (2009) y Wild PLants (2016) - Todos trabajos con un un alto nivel artístico, profundizando en música, pintura, literatura, e imágenes de vanguardia.

Werner Penzel, que fundó con Nicolas Humbert en 1987, la productora CineNomad. Su primer gran proyecto fue la película "Step across the Border", que , en los años 2000, los críticos de CAHIERS DU CINÉMA, clasificaron entre las 100 películas más importantes del siglo XX.

NO PODÍAMOS DEJAR DE ENSEÑAROS NUESTRO HALLAZGO. 

ESPERAMOS QUE LO DISFRUTEN

HOMENAJE A UN DUENDE DESAPARECIDO

 Nuestra Lidia.

Alma de este certamen, y de todos los festivales de "CINE GRANDE EN PEQUEÑO".

SIEMPRE PRESENTE, SONRIENTE LIDIA., nos sigue aportando su entusiasmo y su empeño por sacar adelante lo imposible, lo más difícil.

 ENÉRGICA, INCANSABLE, nos empuja siempre

Se fue hace unos años , diciéndonos:

"Disfrutad de la vida amigos, que es bien linda".

"Une petite cantate"... cantada a dúo tantas veces con Lidia

PICO REJA . LA VERDAD QUE LA TIERRA ESCONDE

 Domingo 13 de noviembre - 19.00 - Centre Social de Denia, en colaboración con el Cine Club Pessic-de Denia , con la presencia de la Asociación de Familiares de Víctimas del Franquismo de la Fosa común número 21 de Paterna, presidida por Pilar Taberner. 92min.

En el cementerio de Sevilla sigue cerrada en 2020 la fosa común de Pico Reja, que se estima que puede albergar a más de 2000 víctimas civiles de la represión franquista. 

En esta película la apertura de la fosa nos lleva a través de su propia historia (incluso descubriendo nuevos hechos no documentados) en un relato enraizado en el presente que se entreteje, además, con el encuentro entre la cantaora Rocío Márquez y el poeta Antonio Manuel Rodríguez para crear un cante al respecto. 

Un profundo análisis del pasado que sirve también para comprender el presente de un país aún con muchas deudas pendientes con la memoria de los represaliados y con la historia.

Dirigida por : 

Remedios Malvárez Baez

Huelva, 1967. Profesional de la fotografía desde el año 1989, cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones. Es recipiente de numerosos premios que reconocen su compromiso con la defensa de los derechos sobre la igualdad, y su labor como realizadora de documentales. Es socia directora de Producciones Singulares, productora con sede en Sevilla. Es autora de películas como Alalá (2016) y Menese (2019, Premio IMAGENERA del Centro de Estudios Andaluces de la Junta de Andalucía), obras de amplio recorrido y reconocimiento en festivales.

 y Arturo Andújar Molinera

 Sevilla, 1974. Estudió Cine en la Escuela EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha trabajado como diseñador gráfico, publicista, fotógrafo, realizador, guionista, montador y productor. En 2013 obtuvo la beca Fotopres de la Fundación la Caixa con el Colectivo fotográfico El Cíclope Mecánico. Es socio director de Producciones Singulares.Fue galardonado con el premio Talentia 2015 por su innovación en el sector audiovisual en Andalucía. Dirigió, escribió y produjo Alalá (2016) junto a Remedios Malvárez, montando y produciendo también su film Menese (2019)

ESTACIÓN MARÍA ZAMBRANO

Domingo 13 de noviembre - 14.00 - José Luis Luque y Sofia Ugena nos ofrecen una versión resumida de su obra: Estación María Zambrano

 “Una obra imprescindible para conocer y recuperar el pensamiento y la poesía de las mujeres de la generación del 27”.

Estación María Zambrano de Sofía Ugena Sancho, es un viaje, un transitar poético a través de los siglos. Es el andén de una estación a la que arriban, necesitadas de escucha, las voces espectrales de toda una generación de creadoras.

El comienzo, pretendidamente onírico, nos emplaza al borde del ritual que proclama el advenimiento de la palabra, del verbo creador. Un pequeño grupo de música entra en escena ejecutando un tema hipnótico, mientras que la Historia se despliega, vertiginosa, tanteando en el espectador la convulsión de la entraña. Nuestra intención es emplazar al público desde un inicio a la invocación de la poética del hombre que no es sino “música, danza y canto”. Poética que entra en radical conflicto con el logos de una Historia lineal, fósil y declinada mayoritariamente en masculino. Por ello la historia, alegoría encarnada, particular maestro de ceremonias del espectáculo, se verá confrontada por la razón poética de la filósofa María Zambrano y los versos de las poetas de la Generación del 27. Poetas como Carmen Conde, Josefina de la Torre, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez y muchas más, cuyas creaciones se amalgamarán en torno a la música, caleidoscópicas y sororas sus voces.

Dirigida por : José Luis Luque y Sofia Ugena

José Luis Luque, actor,  es el creador de la Compañia Elfo Teatro.

En Enero de 1981 nace en Madrid el Laboratorio de Teatro Elfo.

Una compañía que centra su esfuerzo en la búsqueda de una metodología propia que abarque, desde el trabajo orgánico del actor y su entrenamiento físico y vocal, hasta la dramaturgia y la creación.

En estos años la compañía ha compaginado: la enseñanza del oficio de actor, un taller de construcción de marionetas, escenografía y vestuario, y las diferentes propuestas escénicas con las que ha recorrido los festivales, teatros y programaciones de nuestro país, Europa y América.

Sofia Ugena Sancho, autora de la obra, 

Es Doctora en Filosofía, Premio extraordinario de Licenciatura en Antropología Social y Cultural y Licenciada en Psicología Clínica (UCM). Ha cursado varios másteres y formaciones en psicoanálisis. Por ello, sus estudios tratan siempre de establecer la interseccionalidad tanto sociológica como epistémica, al pivotar entre la clínica, el campo social y la reflexión filosófica. Ha investigado en torno a la corporeidad, el género y la ocupación política del espacio ejercida por el colectivo LGTBIQ+, al que pertenece, y con el que ha colaborado impartiendo formación (COGAM). Ha participado en diversos congresos, seminarios y publicaciones conjuntas. Ha impartido clases de Antropología Política, Etnohistoria y Movimientos Decoloniales (UNED) y actualmente conjuga el activismo y la actividad investigadora mediante tres proyectos interuniversitarios (UNED, URV, UDC, UCM, FLACSO) que giran en torno a la Economía Feminista y la teoría de los Cuidados Comunitarios.

LE TOUR DU LIVRE

 DOMINGO 13 NOVIEMBRE - 12.10 - CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTOR, MAXIME COTON - 50mins.

La poesía, a la vez cercana y lejana, directa e inaccesible, no es cosa de libros. Tiene que ver con "el otro", una forma de mirar al mundo, de acariciarlo sin prejuicio.

Es de todas formas, lo que piensa Maxime Coton, poeta y realizador.

En abril 2021, cansado del confinamiento, de los lugares de cultura cerrados, se le ocurrió atravesar en bicicleta su país, Bélgica, para llevar sus poemas, y entregar en mano su última obra.

La película, escrita en primera persona, nos enseña su recorrido, lleno de encuentros inesperados, canciones improvisadas, lugares insólitos.Pero como todos los grandes viajes, tiene a su vez un requerimiento: "Realmente, ¿ qué es, esta cosa esencial que llamamos poesía?

Las respuestas propuestas son muy diversas. Todas ellas nos recuerdan que para que nuestras vidas vuelvan a tener encanto, tendremos primero que volver a cargar de encanto nuestra mirada y nuestro lenguaje 

Dirigida por  MAXIME COTON (1986)

Director y escritor, viviendo y trabajando en Bruselas.

Por sus libros y películas, ha ganado varios premios en Bélgica y fuera de ella. Su acercamiento multidisciplinar le permite crear entornos transmediáticos. En sus trabajos artísticos busca combinar poesia y politica :

2011 : Forever twisting and turning (7 min.)

2011 : The ordinary gesture (64 min.)

2012 : The mechanics of the bodies (13 min.)

2012 : To the works (45 min.)

2013 : Common presence (7 min.)

2013 : Children of stones (43 min.)

2014 : Unknown soldier (26 min.)

2015 : Small Stories of the World Before Bedtime (26 min.)

2019 : Beyond the factory (48min.)

2022: Le Tour du Livre (No poetry no party) (50min.)

RECORDAD: MAXIME PRESENTARÁ SU PELÍCULA Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR

TOUR DU LIVRE -- bande-annonce from Bruits asbl on Vimeo.

KARIM

Sábado 13 de noviembre - 12.10 - KARIM- con la presencia de su director Gonzalo Ballester - 24mns.

 Los últimos meses de Karim en España no están siendo los mejores de su vida. El sueño de una vida mejor queda ya muy lejos, y los recuerdos del pasado llegan constantemente a su cabeza. 

Con imágenes de archivo que abarcan 20 años, la historia de Karim encarna la brecha que siempre ha existido en el ser humano entre el sueño y la realidad.

Dirigida por :  GONZALO BALLESTER

GONZALO BALLESTER (Murcia, 1982). Realizador audiovisual, destaca con su primer corto, Mimoune (2006, 11’), ganador de cerca de 20 premios y seleccionado en un centenar de festivales internacionales. 

Más tarde La Serenissima (2006, 30’) fue nominado como mejor corto documenta
l en los premios Goya de 2007. 

Graduado en el European Film College de Dinamarca, después realiza otros cortometrajes como El último paisajista (2007, 25’), The Molky Way (2009, 24’), Al-Madina (La Ciudad) (2011, 14’) y presenta su  primer largo documental, Al Otro Lado del Mar (2011, 65’). 

En 2015 estrena Ramón Gaya. La pintura como destino (2015, 53’) en el programa Imprescindibles de la 2 de TVE. Trabaja en la productora de José Luis López Linares en diferentes documentales. Su último documental es El Consejo de Hombres Buenos (La Ley de la huerta) (2019, 35’)

Gonzalo estuvo seleccionado en 3 de nuestros anteriores certámenes: con MIMOUNE, The Molky Way y Al otro lado del mar. Este año, por fin, nos vamos a conocer personalmente.

Recordad que Gonzalo Ballester nos presentará su documental, y contestará vuestras preguntas en el foro posterior

KARIM, Gonzalo Ballester Rosique [English Trailer] from FREAK Independent Film Agency on Vimeo.

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS - Apuntes para una película sobre el Quijote

Sábado 13 de noviembre- 10.30 - El Retablo de las Maravillas- Apuntes para una película sobre el Quijote- Con la presencia de Guillermo G.Peydró, su director - 80mins.

Una película hecha de libros que arden, ventanas y calendarios. Una película de cuarentena con mentiras, ficciones, posverdades y alteraciones de la memoria confinada. 

Una película escrita en cuarenta días de silencio, a modo de apuntes para otra película futura, en una ciudad cada vez menos reconocible. Cervantes, conocedor de confinamientos y pandemias, preside un juego de espejos entre siglos que conecta Madrid y Pekín, y que filtra las noticias, gestos y estrategias políticas salidas de la prensa diaria del Madrid nervioso y espectral de la primavera de 2020.

 Dirigida por Guillermo G. Peydró. 

Cineasta, videoartista y programador de cine. Ha sido asesor del Museo de Arte Moderno de México DF y coprogramador de los festivales Punto de Vista (Pamplona) y Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY).

Obtuvo el título de Realizador, completado con una especialización en Film Studies (Brookes University, Oxford), y se doctoró en Historia del Arte con una tesis sobre las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX. En 2014 fue invitado a presentar las conclusiones de su trabajo teórico y práctico en el congreso ACLA de la New York University (NYC) y en el Bard College (Bard, NY).

Ha trabajado además como programador de los festivales Punto de Vista y Documenta Madrid, y realizado programaciones independientes para instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Filmoteca de Catalunya o la Sala Berlanga. Desde 2016 realiza proyectos expositivos de cine expandido, cruzando escultura e imagen en movimiento, con la escultora francesa Jeanne de Petriconi. 

Su primer libro, “El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo”, es el resultado de una década de investigaciones en archivos internacionales sobre las posibilidades de la filmación de las artes, y fue publicado por la editorial Shangrila en 2019.

RECORDAD, GUILLERMO NOS PRESENTARÁ SU PELÍCULA, Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR

Trailer / El Retablo de las Maravillas / The Tableau of Wonders (2021) [English subtitles] from Guillermo G. Peydró on Vimeo.

"DEFANG CUIT" y EL TROFEO

 Todo empieza con CRISTINA  PEDRÓS VILA., dueña del taller de cerámica "DEFANGCUIT"

Dice que la curiosidad por la cerámica empezó en el colegio, cuando un buen día le dieron un trozo de barro para hacer boles. Las horas pasaban sin darse cuenta, cuando cada día moldeaba piezas que dejaba secar debajo de la cama.

Así que cuando hubo que decidir qué quería estudiar, todos los caminos le llevaban al mismo lugar, la cerámica, La tierra, el agua, el aire, el fuego, la conexión con todos los elementos le atraían tanto que se formó en la Escuela de Cerámica de Manises, dónde aprendió todo lo necesario para seguir aprendiendo cada día de esta profesión tan especial.

"En DEFANGCUIT trabajo el barro para transformarlo en piezas utilitarias u artísticas que me conectarán contigo. Cada pieza es única, como cada uno de nosotros, son piezas con alma, para disfrutarlas...sin prisa"...

..." Todo mi trabajo está ligado a la naturaleza,,"  .." Mi obra es fruto de lo intangible en tangible.."

 Hablamos con ella. Del Certamen, del Cine, de los Viajes, de nuestro concepto de viajero, de nuestro amor común por nuestro trabajo, que no nos satisface si no hay comunicación y...

Surgió de Cristina la idea del trofeo a regalar a los participantes de este año. 

UNa idea preciosa, mágica. 

El trofeo de este año será un pequeño "Jizô" japonés.

Una de las deidades más populares y más queridas en Japón es la del Warabe Jizô o simplemente Jizô, llamado Ksitigharba en sánscrito. Se trata de la representación del bodhisattva Jizo Bosatsu, deidad protectora de los niños y los viajeros en la tradición budista.

Para los  japoneses, este bodhisattva es un ser compasivo que ayuda, cuida, guía y protege a todo el que lo necesita.

De hecho, por un lado es el guardián de los viajeros, y por el otro, el protector de los niños. 

Así que, debidamente protegidos por la magia de Cristina, y nuestros mejores deseos de seguir por buen camino, quedarán todos los participantes en este modesto Certamen. 

Cristina Pedrós Vila

Tel.: 626 04 68 15

Carrer Pinaret 2- Local 1- 03749 Jesús Pobre

defangcuit@hotmail.com

Cuento de los seis jizôs y los sombreros de paja

 Kasa Jizō (笠地蔵^?), también conocida como Los seis Jizō, es una antigua leyenda japonesa perteneciente al budismo, cuyo protagonista es el bodhisattva Jizō (地蔵) o Ksitigarbha (地蔵菩薩), tal como se le conoce en Japón.

Erase una vez un abuelito y una abuelita que vivían solos en una casa a las afueras del pueblo. El abuelito se ganaba la vida haciendo sombreros de paja y aunque eran muy pobres se sentían felices juntos. Un día, en nochevieja, la anciana le dijo a su marido. «Abuelo, ¡mañana es Año Nuevo! ¡Me gustaría comer algo bueno para celebrarlo!»«¿Eso quieres? Bien, entonces hagamos algunos sombreros para que pueda ir al pueblo a venderlos y conseguir dinero para comprar mochi (pastelito de arroz japonés)»

A ella le pareció bien la idea y entre los dos hicieron cinco sombreros que el anciano cogió junto al suyo propio para emprender el camino hasta el pueblo, bastante lejos de allí. Durante el trayecto, el hombre pasó junto a seis estatuas de piedra de Jizo así que paró un momento para ofrecerles una breve plegaria: «Ojizo-sama, ¡gracias por todo!»

El pueblo estaba muy concurrido, con decenas de puestos vendiendo cualquier cosa que uno podría imaginar y un montón de gente, la mayoría ebrios de sake, celebrando el Año Nuevo por adelantado. El anciano empezó a pregonar: «¡Sombreros de paja! ¡Bonitos sombreros de paja! ¿Quién quiere un sombrero?» y aunque insistió durante todo el día, nadie quería comprar uno.

Ya de noche, mientras regresaba a casa sin dinero para comprar el mochi, se desató una tormenta de nieve. El viento era gélido y soplaba muy fuerte, haciendo que el pobre abuelito avanzase con dificultad mientras cruzaba los campos cubiertos de nieve.

 De repente se fijó en las seis estatuas de Jizo junto a las que había pasado esa misma mañana y se detuvo de nuevo para ofrecerles una plegaria de agradecimiento. Las estatuas tenían las cabezas cubiertas de nieve y el viejecito, que tenía buen corazón, pensó que los pobres Jizo debían tener frío. Les quitó la nieve y recordando los sombreros que no había podido vender empezó a ponérselos uno tras otro diciendo: «Solamente son unos sombreros de paja pero, por favor, acéptenlos…»

Pero solo tenia cinco sombreros y los Jizo eran seis. Al faltarle uno, el viejecito decidió darle su propio sombrero al último Jizo. «Aquí tiene. Discúlpeme por darle uno tan viejo pero este sombrero le mantendrá calentito.»

El abuelito llegó a casa cubierto de nieve y cuando la abuelita le vio así, sin sombrero ni nada, exclamó «Pero abuelo, ¡qué te ha ocurrido! ¡Tienes que estar congelado!». El le explicó que no había podido vender los sombreros, de lo triste que se sintió al ver esos Jizo cubiertos de nieve, y de como tuvo que darle también su propio sombrero al ser seis. Al oír esto, la abuelita se alegró de tener un marido tan cariñoso:

“Hiciste bien. Aunque seamos pobres, tenemos una casita caliente y ellos no.”

El abuelito se sentó junto al fuego mientras la abuelita preparaba un poco de arroz y unos vegetales en vinagre para cenar y se fueron a cama tempranito. A media noche, los dos ancianos se despertaron por el sonido de alguien cantando. Primero, las voces sonaban lejanas, pero se hacían cada vez más claras mientras cantaban: «El anciano es tan amable y agradable. ¡Gracias por los sombreros abuelo!»

Cuando las voces se encontraban ya frente a su casa, los dos ancianos salieron de la cama y se dirigieron a la puerta de su dormitorio. A medida que se acercaban, escucharon un ruido grande, como algo pesado golpeando contra el suelo. Después de unos minutos, abrieron la puerta con cuidado, y menuda sorpresa se llevaron. ¡El suelo estaba cubierto paquetes y más paquetes de comida llenos de arroz, vino, mochi, decoraciones para el Año Nuevo, mantas y kimonos muy abrigados y un montón de cosas más!

Rápidamente salieron fuera para descubrir quién les había traído todo esto y en la distancia alcanzaron a ver a los seis Jizo alejándose con los sombreros que el abuelito les había regalado. «¡Muchísimas gracias!» les gritaron y luego entraron para disfrutar de la gran comida y celebrar un próspero Año Nuevo.

NOVA RUTH Y GREY FILASTINE - CONCIERTO LIVE CINEMA , MÚSICA Y RELATOS SOBRE EL PROYECTO "ARKA KINARI"

 Sábado 12 de noviembre - 23.30 - Concierto "live cinema, música y relatos sobre el proyecto Arka Kinari" - 1h.

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Es una performance de Nova Ruth y Grey Filastine –con proyección de vídeo y música incluidos– sobre su viaje a bordo del Arka Kinari, un velero de 70 toneladas que ha sido transformado en una plataforma cultural que rodea el mundo para promover la resiliencia en el cambio climático y la reactivación con el mar. Para ellos, “la red marítima era el Internet original, mezclando pueblos, lenguas e ideas”.

El barco toma el nombre de la palabra latina ‘arca’ –como la nave de Noé, con ocasión del Diluvio– y del sánscrito ‘kinari’, en alusión a un músico medio humano, medio pájaro, guardián del árbol de la vida. 

Durante el día, Arka Kinari alberga talleres, habilidades compartidas y pequeños conciertos de músicos locales. Por la noche, el barco se transforma en un escenario para la actuación de Filastine & Nova con la música para alertar del cambio climático e imágenes cinematográficas para imaginar la vida después de la economía del carbono.

El viaje inaugural de Arka Kinari atravesó el Atlántico, el Caribe y el Canal de Panamá. Por el camino, el ejército venezolano los alojó en un islote desierto y fueron testigos de la herencia nuclear, de Estados Unidos a los atolones del Pacífico. En la Micronesia conocieron las técnicas tradicionales de navegación de los marineros nativos. Con el estallido de la pandemia, un motor estropeado y las bodegas casi vacías, negociaron provisiones con jefes de estado, sufrieron tormentas, recogieron víveres de otros naufragios y fueron rescatados por un superpetrolero.

Filastine & Nova son un dúo multimedia que trabaja para socavar las fronteras y denunciar la destrucción del planeta consustancial a la era del Antropoceno. Antes de publicar Burn it! en 2006, él iba para taxista neoyorquino, pero prefirió aprender percusión en el carnaval de Brasil, las cofradías místicas de Marruecos y la isla Java. Ella cantaba rap en Indonesia con Twin Sista. Juntos generan ritmos electrónicos con densas capas de voz, sintetizadores analógicos y cuerdas. No hacen world music, sino “música de otro mundo”: rap psicodélico, post-folk tropical y ethos punk. Su último proyecto se titula Drapetomania.

ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS

 Viernes 12 de noviembre , a las 22.00 - con la presencia de su directora: Arantxa Aguirre - 72mn

La película cuenta la historia y significado de Jacob y sus doce hijos, una serie de trece cuadros pintados por Francisco de Zurbarán en Sevilla hacia 1640, quizá para el Nuevo Mundo, aunque nada se sabe de ellos hasta que fueron adquiridos en subasta por el comerciante londinense James Mendez setenta años después. 

Más tarde, haciendo un significativo gesto en pleno debate sobre la ley de emancipación de los judíos ingleses, el obispo de Durham Richard Trevor se hizo con estas pinturas en 1756 y las colgó en su comedor de Auckland Castle, donde aún siguen. 

Ahora, gracias a la iniciativa de un financiero originario de aquella zona, Jacob y sus doce hijos se han convertido en motor de regeneración de una comunidad en el norte de Inglaterra.

 Con motivo dela reforma de
su sede habitual, la serie de Zurbarán ha sido expuesta en Dallas (Meadows Museum), Nueva York (The Frick Collection) y Jerusalén (Museo de Israel). 

El documental Zurbarán y sus doce hijos sigue su periplo internacional, haciendo intervenir a conocidos expertos en pintura española, pero también a los impulsores de un ambicioso proyecto que se sirve del arte como herramienta de transformación social.

Dirigida por : ARANTXA AGUIRRE

Doctora en Literatura Española. 

Ha publicado los libros Buñuel, lector de Galdós (Premio Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Cátedra, 2008), secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión, nominado al Goya en 2007. 

Ha trabajado como ayudante de dirección de Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Luis García Berlanga y Carlos Saura, entre otros. 

Entre sus películas documentales destacan las premiadas El esfuerzo y el ánimo (2009), American Swan in Paris (2011) y Dancing Beethoven (2016) –está última también nominada a los Premios Goya, Forqué y Platino-, que han sido estrenadas comercialmente en Francia, Alemania, Suiza, Japón y España.

En 2020 ha sido nombrada académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Producida por : CEEH , Centro de Estudios Europa Hispánica

Centro de Estudios Europa Hispánica

El CEEH es una entidad privada e independiente de los poderes públicos que promueve iniciativas culturales en favor del hispanismo internacional y la excelencia académica.

Su objetivo principal es fomentar el estudio de la presencia e influencia españolas en Europa en la época de los Austrias, así como la investigación sobre el arte y la cultura del Siglo de Oro español en su contexto europeo. 

RECORDAD: ARANTXA AGUIRRE NOS PRESENTARÁ SU DOCUMENTAL, Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR